1:1 Rollenarbeit
Wahrhaftigkeit im Ausdruck.
Für Schauspieler:innen, Sänger:innen und alle, die sich auf der Bühne mit Klarheit, Präsenz und innerer Anbindung zeigen möchten.
Eine Rolle ist mehr als Text.
Sie entsteht dort, wo Technik, Vorstellungskraft und innere Verbindung zusammenfinden.
Vielleicht kennst du Momente, in denen alles vorbereitet ist – und trotzdem fühlt sich etwas noch nicht lebendig an.
Oder du spürst, dass du technisch sicher bist, dich aber im entscheidenden Moment nicht wirklich frei fühlst.
Genau hier setzt meine Arbeit an.
Nicht bei der Perfektion.
Sondern bei der Verbindung zu dir selbst.
Denn Wahrhaftigkeit lässt sich nicht spielen.
Sie entsteht.
Worum es in diesem Spielraum geht
Im Mittelpunkt steht nicht die perfekte Darstellung.
Sondern die Frage:
Was trägt deinen Ausdruck?
Gemeinsam erforschen wir Rollen, Texte und Situationen.
Wir arbeiten an innerer Anbindung, Präsenz, Stimme, Körper und Beziehung.
Nicht, um etwas künstlich herzustellen.
Sondern damit dein Ausdruck glaubwürdig wird, weil er von innen kommt.
Was auf der Bühne entsteht, wirkt weit darüber hinaus.
Es verändert die Art, wie wir sprechen, fühlen, auftreten und anderen begegnen.
Mein Blick auf Schauspiel
Seit über 15 Jahren begleitet mich das Theater.
Ich habe Schauspiel am Mozarteum Salzburg studiert und mich seither kontinuierlich weitergebildet – unter anderem bei Susan Batson in New York, Keith Johnstone, Pierre Byland sowie in zahlreichen Workshops zu Improvisation, Clownerie, Körperarbeit und Schauspiel.
Als Schauspielerin kenne ich die Freude, aber auch die Unsicherheit, die dieser Beruf mit sich bringt.
Als Regisseurin sehe ich von außen, was bereits wirkt, wo etwas noch nicht trägt und wie Ausdruck entstehen kann, ohne aufgesetzt zu sein.
Mich interessiert nicht die perfekte Darstellung.
Mich interessiert der Mensch hinter der Rolle.
Denn genau dort beginnt für mich glaubwürdiges Spiel.
Wie wir arbeiten
Jede Rolle stellt andere Fragen.
Deshalb arbeite ich nicht nach einem festen Konzept.
Je nach Anliegen arbeiten wir mit Monologen, Szenen, Liedern oder konkreten Auftrittssituationen.
Elemente aus Schauspiel, Improvisation, Regie, Stimmarbeit und Embodiment fließen dabei selbstverständlich zusammen.
Ich gebe ehrliches, präzises Feedback und schaffe einen geschützten Raum, in dem experimentiert werden darf.
Nicht jede Probe muss gelingen.
Aber jede Probe kann etwas sichtbar machen.
Mein künstlerischer Hintergrund
Nach meinem Schauspielstudium am Mozarteum Salzburg war ich zunächst festes Ensemblemitglied am Salzburger Landestheater. Seitdem arbeite ich freischaffend als Schauspielerin, Regisseurin und Sängerin auf Bühnen im deutschsprachigen Raum – unter anderem an der Hamburgischen Staatsoper, dem Theater und Orchester Heidelberg, dem Stadttheater Gießen und den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Darüber hinaus bin ich regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen sowie als Sprecherin und Moderatorin tätig.
Geprägt haben mich außerdem internationale Weiterbildungen und die Arbeit mit Künstler:innen wie Susan Batson in New York, Keith Johnstone und Pierre Byland. Diese Erfahrungen fließen heute ebenso in meine Arbeit ein wie meine eigene Bühnenpraxis und mein Blick als Regisseurin.
Seit 2024 kuratiere und moderiere ich außerdem den SALONiko Kultursalon in Wien – einen Ort für Begegnung, Kunst und lebendigen Austausch.
→ Mehr zu meiner künstlerischen Arbeit
Für wen dieser Spielraum ist
Für professionelle Schauspieler:innen.
Für Sänger:innen.
Für Studierende.
Für Menschen, die sich auf Aufnahmeprüfungen, Vorsprechen oder konkrete Rollen vorbereiten.
Und für alle, die über das Spiel einen tieferen Zugang zu sich selbst und ihrem Ausdruck finden möchten.
Dein Weg
🎭 Der Regieblick
Wir schauen gemeinsam auf deine Rolle, deinen Ausdruck und deine Wirkung.
🎭 Die Probe
Wir experimentieren, entdecken neue Möglichkeiten und erweitern deinen Ausdruck.
🎭 Die Verkörperung
Neue Erfahrungen dürfen sich im Körper verankern und selbstverständlich werden.
🎭 Der Auftritt
Du gehst mit mehr Vertrauen, Klarheit und innerer Freiheit auf die Bühne.
Die Konzeptionsprobe
Im Theater beginnt jede Inszenierung mit einer Konzeptionsprobe.
Bevor gespielt wird, geht es darum, die Richtung zu finden.
Genau so verstehe ich unser erstes Gespräch.
Wir lernen uns kennen, sprechen über dein Anliegen und finden gemeinsam heraus, welcher Rahmen dich in deiner künstlerischen Entwicklung am besten unterstützt.